Das Mariinsky-Theater wurde am 12. Juli 1783 durch ein Dekret erlassen, in dem ein Theaterkomitee "zur Verwaltung von Produktionen und Musik" genehmigt wurde. Am 5. Oktober wurde das Theater am Karussellplatz feierlich eröffnet. Das Theater gab dem Platz einen neuen Namen, der bis in unsere Tage als Teatralnaja-Platz besteht.
In den mehr als zwei Jahrhunderten seiner Geschichte hat das Mariinsky-Theater der Welt viele große Interpreten präsentiert: Osip Petrov, herausragender Bass und Begründer der russischen Schule der darstellenden Künste, hat hier gedient; große Sänger wie Fyodor Chaliapin, Ivan Yershov, Medea und Nikolai Figner und Sofia Preobrazhenskaya haben ihr Können perfektioniert und die Höhen des Ruhmes erreicht. Ballett-Tänzer wie Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Watslav Nijinsky, Galina Ulanova, Rudolph Nureyev, Mikhail Baryshnikov glänzten auf der Bühne. George Balanchine begann seinen Weg in der Kunst. Das Theater erlebte das Aufblühen der Talente von brillanten Bühnenbildnern wie Konstantin Korovin, Alexander Golovin, Alexander Benois, Simon Virsaladze, Fyodor Fyodorovsky, und viele, viele andere.
Erbaut nach dem Projekt von Antonio Rinaldi, beeindruckte das Bolschoi-Theater durch seine Größe, seine majestätische Architektur, die Bühne, die mit dem letzten Stand der Theatertechnik jener Zeit ausgestattet war. Zur Eröffnung seiner Oper Giovanni Paiziello wurde Il Mondo della luna (Die Mondwelt) präsentiert. Eine russische Kompanie trat dort abwechselnd mit der italienischen und französischen auf; es wurden Theateraufführungen inszeniert, auch Gesangs- und Instrumentalkonzerte wurden veranstaltet.
St. Petersburg befand sich im Aufbau, sein Bild veränderte sich ständig. In den Jahren 1802-1803 führte Thomas de Thomon, ein genialer Architekt und Zeichner, eine große Umgestaltung der inneren Aufteilung und Dekoration des Theaters durch und veränderte sein Aussehen und seine Proportionen erheblich. Das neue Bolschoi-Theater, das ein festliches Aussehen bekam, wurde neben der Admiralität, der Börse und der Kasaner Kathedrale zu einem der architektonischen Wahrzeichen der Newa-Hauptstadt. Doch in der Nacht zum 1. Januar 1811 brach im Bolschoi-Theater ein großes Feuer aus. Innerhalb von zwei Tagen ging die reiche Innenausstattung des Theaters in den Flammen unter, und die Fassade wurde schwer beschädigt. Thomas de Thomon, der ein Projekt für die Restaurierung seiner geliebten Nachkommenschaft entwarf, lebte nicht lange genug, um es umgesetzt zu sehen. Am 3. Februar 1818 wurde das umgebaute Bolschoi-Theater mit dem Prolog Apollo et Pallada im Norden und dem Ballett Zephyr und Flora von Charles Didlo zur Musik von Catharino Cavos wiedereröffnet.
Wir nähern uns dem "goldenen Zeitalter" des Bolschoi-Theaters. Zum Repertoire der "Nach-Feuer-Ära" gehören Mozarts Die Zauberflöte, Die Entführung aus dem Serail und Die Gnade des Titus. Das russische Publikum ist begeistert von "Aschenputtel", "Semiramide", "Elster der Dieb" und Rossinis "Barbier von Sevilla". Im Mai 1824 fand die Uraufführung von Webers "Der Freischütz" statt, ein Werk von großer Bedeutung für die Anfänge der russischen romantischen Oper. Es werden Vaudevilles von Aljabjew und Verstowskij aufgeführt; eine der Lieblings- und Repertoireopern ist "Iwan Susanin" von Kavos, die bis zum Erscheinen der Oper von Glinka zum gleichen Thema aufgeführt wurde. Die legendäre Figur des Charles Didleau ist mit der Geburt des Weltruhmes des russischen Balletts verbunden. In diesen Jahren war Puschkin Stammgast am Bolschoi-Theater in St. Petersburg, das er in seinen unsterblichen Gedichten darstellte.
Im Jahr 1836 ersetzte der Architekt Alberto Cavos, Sohn des Komponisten und Kapellmeisters, die gewölbte Decke des Zuschauerraums durch eine flache, um die Akustik zu verbessern; über der Decke platzierte er eine künstlerische Werkstatt und einen Saal zum Malen von Kulissen. Alberto Kavos entfernt aus dem Auditorium Säulen, die Ansichten behindert und verzerrt Akustik, die Halle gibt die übliche Form des Hufeisens, erhöht seine Länge und Höhe, wodurch die Zahl der Zuschauer auf zweitausend.
Am 27. November 1836 nahm die erste Aufführung von Glinkas Oper "Leben für den Zaren" die Aufführungen des wieder aufgebauten Theaters wieder auf. Wie es der Zufall wollte, oder vielleicht war es nicht ohne Absicht, fand die Premiere von Ruslan und Ljudmila - Glinkas zweiter Oper - genau sechs Jahre später, am 27. November 1842, statt. Diese beiden Daten hätten ausgereicht, damit das Bolschoi-Theater in St. Petersburg für immer in die Geschichte der russischen Kultur eingegangen wäre. Und natürlich wurden auch Meisterwerke der europäischen Musik aufgeführt: Opern von Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerbeer, Gounod, Auber, und andere.
Im Laufe der Zeit wurden die Aufführungen der russischen Operntruppe auf die Bühne des Alexandrinsky-Theaters und des sogenannten Zirkustheaters gegenüber dem Bolschoi-Theater verlegt (wo weiterhin die Ballettkompanie und die italienische Oper auftraten).
Als 1859 das Zirkustheater abbrannte, baute derselbe Architekt Alberto Cavos ein neues Theater an dessen Stelle. Es wurde zu Ehren der regierenden Zarin Maria Alexandrowna, der Ehefrau von Alexander II, Mariinsky-Theater genannt. Die erste Spielzeit im neuen Gebäude wurde am 2. Oktober 1860 mit Glinkas Ein Leben für den Zaren eröffnet, dirigiert vom Hauptkapellmeister der Russischen Oper, Konstantin Ljadow, dem Vater des verstorbenen Komponisten Anatoli Ljadow.
Das Mariinsky-Theater konsolidierte und entwickelte die großen Traditionen der ersten russischen Musikbühne. Mit der Ankunft von Eduard Napravnik im Jahr 1863 als Nachfolger von Konstantin Lyadov als Erster Kapellmeister begann eine glorreiche Ära in der Geschichte des Theaters. Napravniks halbes Jahrhundert am Mariinsky-Theater war geprägt von der Uraufführung einiger der bedeutendsten Opern der russischen Musikgeschichte. Um nur einige zu nennen - Boris Godunow von Musorgsky, Die Jungfrau von Pskow, Maiennacht, Snegurotschka von Rimski-Korsakow, Fürst Igor von Borodin, Die Jungfrau von Orleans, Die Jungfrau der Scharade, Pique Dame, Iolanta von Tschaikowsky, Dämon von Rubinstein, "Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gehörten zum Repertoire des Theaters Wagners Opern (darunter die Tetralogie Der Ring des Nibelungen), Richard Strauss' Elektra, Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitezh von Rimski-Korsakow, Chowanschtschina von Mussorgski.
Marius Petipa, der das Unternehmen 1869 übernahm, setzte die Traditionen seiner Vorgänger Jules Perrot und Arthur Saint-Léon fort. Petipa bewahrte eifersüchtig solche klassischen Produktionen wie Giselle, Esmeralda und Le Corsaire und überarbeitete sie nur vorsichtig. Seine Inszenierung von La Bayadère hatte erstmals den Hauch einer großen choreografischen Komposition auf die Ballettbühne gebracht, in der "der Tanz der Musik gleichgesetzt wird. Petipas glückliches Zusammentreffen mit Tschaikowsky, der behauptete, dass "Ballett die gleiche Symphonie ist", führte zur Geburt von Dornröschen, einem echten musikalischen und choreographischen Gedicht. Petipa und Lew Iwanow arbeiteten gemeinsam an der Choreographie von Der Nussknacker. Nach Tschaikowskys Tod erhielt Schwanensee am Mariinsky-Theater ein zweites Leben - wieder mit Choreographien von Petipa und Iwanow. Seinen Ruf als sinfonischer Choreograph festigte Petipa mit seiner Inszenierung von Glazunovs Ballett Raymonda. Seine innovativen Ideen wurden von dem jungen Mikhail Fokine aufgegriffen, der am Mariinsky-Theater Tscherepnins Pavillon der Armida, Saint-Saëns' Schwan und Chopiniana zu Musik von Chopin inszenierte, sowie die in Paris entstandenen Ballette Schéhérazade zu Musik von Rimsky-Korsakov, Der Feuervogel und Strawinskys Petrouchka.
Das Mariinsky-Theater wurde mehrmals umgebaut. 1885, als das Bolschoi-Theater kurz vor der Schließung stand, fügte der Hauptarchitekt der kaiserlichen Theater Victor Schroeter dem linken Flügel des Gebäudes ein dreistöckiges Gebäude hinzu, in dem Theaterwerkstätten, Proberäume, ein Kraftwerk und ein Kesselhaus untergebracht wurden. 1894 wurden unter der Leitung von Schreter die hölzernen Sparren durch solche aus Stahl und Stahlbeton ersetzt, die Seitenflügel angebaut und das Foyer des Saales vergrößert. Auch die Hauptfassade wurde rekonstruiert, sie erhielt monumentale Formen.
1886 wurden die Ballettaufführungen, die bis dahin auf der Bühne des Bolschoi Kamenny Theaters stattgefunden hatten, ins Mariinsky Theater verlegt. Und an der Stelle des Bolschoi Kamenny Theaters wurde das Gebäude des St. Petersburger Konservatoriums errichtet.
Durch einen Regierungserlass vom 9. November 1917 wurde das Mariinsky-Theater zum Staat erklärt und an Narkompros übertragen. 1920 wurde es in Staatliches Akademisches Opern- und Balletttheater (GATOB) umbenannt, ab 1935 wurde es nach S.M. Kirow benannt. Neben den Klassikern des letzten Jahrhunderts kamen in den 1920er und frühen 1930er Jahren auch moderne Opern wie Sergej Prokofjews Liebe zu drei Orangen, Alban Bergs Wotzeck, Richard Strauss' Salome und Le Chevalier de la Rose auf die Bühne; Es entstanden Ballette, die eine neue choreographische Richtung etablierten, die seit Jahrzehnten populär war, das sogenannte Dramballett - Reinhold Glieres Der rote Mohn, Boris Asafjews Die Flamme von Paris und Der Brunnen von Bachtschissarai, Alexander Cranes Laurencia, Sergej Prokofjews Romeo und Julia usw.
Die letzte Vorkriegsopernpremiere am Kirow-Theater war Wagners Lohengrin, dessen zweite Vorstellung am späten Abend des 21. Juni 1941 zu Ende ging, die für den 24. und 27. Juni geplanten Vorstellungen wurden durch Iwan Susanin ersetzt. Während des Großen Vaterländischen Krieges wurde das Theater nach Perm evakuiert, wo mehrere Premieren stattfanden, darunter die Uraufführung des Balletts Gayane von Aram Chatschaturjan. Nach seiner Rückkehr nach Leningrad eröffnete das Theater die Saison am 1. September 1944 mit Glinkas Oper Iwan Susanin.
In den 1950er und 1970er Jahren inszenierte das Theater so berühmte Ballette wie Farid Yarullins Schurale und Aram Chatschaturians Spartak und Boris Tishchenkos Zwölf. Das Theater inszenierte so berühmte Ballette wie Farid Yarullins Schurale, Aram Chatschaturians Spartakus und Boris Tischtschenkos Zwölf mit der Choreographie von Leonid Yakobson, Sergei Prokofjews Steinerne Blume und Arif Melikows Legende der Liebe mit der Choreographie von Juri Grigorowitsch, "Leningrader Sinfonie" von Dmitri Schostakowitsch mit der Choreographie von Igor Belsky. Gleichzeitig mit der Inszenierung neuer Ballette hat das Repertoire des Theaters sorgfältig klassische Ballette bewahrt. Neben Tschaikowsky, Rimski-Korsakow, Mussorgsky, Verdi und Bizet erschienen im Opernrepertoire auch Opern von Prokofjew, Dserschinski, Schaporin und Chrennikow.
In den Jahren 1968-1970 wurde die Generalrekonstruktion des Theaters nach dem Entwurf von Salome Gelfer durchgeführt, in deren Folge der linke Flügel des Gebäudes "erweitert" wurde und sein heutiges Aussehen erhielt.
Die Inszenierungen der Opern Eugen Onegin und Pique Dame von Juri Temirkanow, der 1976 die Leitung des Theaters übernahm, wurden in den 1980er Jahren zu einem wichtigen Meilenstein in der Geschichte des Theaters. In diesen Inszenierungen, die immer noch im Repertoire des Theaters sind, hat sich die neue Generation von Künstlern angekündigt.
Im Jahr 1988 wurde Valery Gergiev Chefdirigent des Theaters. Am 16. Januar 1992 kehrte das Theater zu seinem historischen Namen zurück - Mariinsky. Und 2006 erhielten das Ensemble und das Orchester einen neuen Konzertsaal in der Pisarev-Straße 20, der auf Initiative von Valery Gergiev, dem künstlerischen und Generaldirektor des Mariinsky-Theaters, gebaut wurde.
Michail Glinka wurde am geb. 21. Mai [1. Juni, Neue Zeitrechnung] 1804 in Nowospasskoje, Russland geboren und starb 3. Februar [15. Februar] 1857 im preußischem Berlin in Deutschland. Er war der erste russische Komponist, der internationale Anerkennung erlangte und der anerkannte Begründer der russischen nationalistischen Schule.
Glinka begann sich im Alter von 10 oder 11 Jahren für Musik zu interessieren, als er das Privatorchester seines Onkels hörte. Er studierte am Pädagogischen Hauptinstitut in St. Petersburg (1818-22) und nahm Klavierunterricht bei dem irischen Pianisten und Komponisten John Field. Er arbeitete vier Jahre lang im Ministerium für Kommunikation, war aber nicht an einer offiziellen Karriere interessiert. Als Dilettant komponierte er Lieder und eine gewisse Menge an Kammermusik. Drei Jahre in Italien brachten ihn in den Bann der Komponisten Vincenzo Bellini und Gaetano Donizetti, doch letztlich brachte ihn das Heimweh auf die Idee, Musik "auf Russisch" zu schreiben.
Er studierte sechs Monate lang ernsthaft Komposition in Berlin, wo er seine Sinfonia per l'orchestra sopra due motive russe (1834; "Symphonie für Orchester über zwei russische Motive") begann. Durch den Tod seines Vaters nach Russland zurückgerufen, heiratete er und begann mit der Komposition der Oper, die ihn zuerst berühmt machte, Ein Leben für den Zaren (später umbenannt in Iwan Susanin), die 1836 produziert wurde. Während dieser Zeit komponierte Glinka einige seiner besten Lieder, und 1842 wurde seine zweite Oper, Ruslan und Ljudmila, produziert. Das exotische Thema und die kühne, originelle Musik von Ruslan gewannen weder die Gunst noch den Beifall des Publikums, obwohl Franz Liszt von der Neuartigkeit der Musik beeindruckt war.
Rimski-Korsakow war das Produkt vieler Einflüsse. Sein Vater war ein Regierungsbeamter mit liberalen Ansichten, seine Mutter war gut gebildet und konnte Klavier spielen. Sein Onkel war ein Admiral in der russischen Marine, und sein älterer Bruder war Marineoffizier. Von ihnen erwarb Rimski-Korsakow sein Interesse an der Musik und seine anhaltende Liebe zum Meer. Als er 12 Jahre alt war, zog die Familie nach St. Petersburg, wo er die Marineakademie besuchte. Mit 15 Jahren begann er, Klavierunterricht zu nehmen und lernte die Grundlagen der Komposition. Im Jahr 1861 lernte er den Komponisten Mily Balakirev kennen, einen Mann von großer musikalischer Kultur, und unter der Anleitung des älteren Mannes begann er eine Symphonie zu komponieren.
1862 machte er seinen Abschluss an der Marineakademie. Bald darauf ging er auf dem Klipper "Almaz" auf eine lange Reise. Das Schiff ankerte in New York City, Baltimore, Maryland, und Washington, D.C., auf dem Höhepunkt des amerikanischen Bürgerkriegs. Da Russland politisch mit dem Norden sympathisierte, wurden die Matrosen dort herzlich empfangen. Weitere Anlaufhäfen waren Brasilien (wo er zum Fähnrich befördert wurde), Spanien, Italien, Frankreich, England und Norwegen. Im Mai 1865 kehrte das Schiff in seinen Heimathafen Kronstadt (Kronshtadt) zurück. Für den jungen Rimsky-Korsakow bestätigte die Reise seine Faszination für das Meer. In seinen Opern und symphonischen Werken gibt es viele Wasserszenen: das Meer in Scheherazade (1888), Sadko (1898) und Das Märchen vom Zaren Saltan (1900), und der See in Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitezh und dem Mädchen Fevronia (1907).
Nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg vollendete Rimski-Korsakow die vor seiner Reise begonnene Sinfonie, die am 31. Dezember 1865, als der Komponist erst 21 Jahre alt war, mit erfreulichem Erfolg in St. Petersburg aufgeführt wurde. Sein nächstes wichtiges Werk war die Fantasie über serbische Themen für Orchester, die am 24. Mai 1867 bei einem Konzert slawischer Musik unter der Leitung von Balakirew in St. Petersburg uraufgeführt wurde. Der Anlass war von historischer Bedeutung, denn der Kritiker Wladimir Stassow verkündete in einer Rezension des Konzerts stolz, dass fortan auch Russland einen eigenen "mächtigen kleinen Haufen" (moguchaya kuchka) einheimischer Komponisten habe. Der Name setzte sich schnell durch und fand seinen Weg in die Musikgeschichtsbücher, wobei Rimsky-Korsakov, Balakirev, Aleksandr Borodin, César Cui und Modest Mussorgsky besonders erwähnt werden. Die Komponisten wurden kollektiv als "Die Fünf" bekannt, und ihr Ziel wurde darin gesehen, die musikalische Unabhängigkeit Russlands gegenüber dem Westen zu behaupten. Von den fünf war Rimski-Korsakow der gelehrteste und produktivste; er komponierte Werke in allen Gattungen, aber am meisten tat er sich auf dem Gebiet der Oper hervor.
Rimski-Korsakows Ansehen war so hoch, dass er 1871, als er noch ein sehr junger Mann war, als Kompositionslehrer an das St. Petersburger Konservatorium berufen wurde. In seiner autobiographischen Chronik meines musikalischen Lebens (1972, ursprünglich auf Russisch 1909 erschienen) gab er freimütig zu, dass er für diese wichtige Position nicht qualifiziert war; er selbst hatte nie einen systematischen akademischen Kurs in Musiktheorie absolviert, obwohl er von Balakirews sporadischem Unterricht und von Pjotr Iljitsch Tschaikowskys professionellem Rat profitiert hatte. Im Bestreben, seine eigene musikalische Ausbildung zu vervollständigen, begann er 1873 ein ehrgeiziges Studienprogramm, das sich hauptsächlich auf Kontrapunkt und Fuge konzentrierte. Er beendete seine Studien 1875, indem er 10 Fugen an Tschaikowsky schickte, der sie für tadellos erklärte.
1873 verließ er den Marinedienst und übernahm die Leitung von Militärkapellen als Inspektor und Dirigent. Obwohl es ihm an Brillanz als Orchesterleiter fehlte, erzielte er ausgezeichnete Ergebnisse bei der Ausbildung unerfahrener Instrumentalisten. Sein erster professioneller Auftritt auf dem Podium fand am 2. März 1874 in St. Petersburg statt, als er die erste Aufführung seiner Symphonie Nr. 3 dirigierte. Im selben Jahr wurde er zum Direktor der Freien Musikschule in St. Petersburg ernannt, ein Posten, den er bis 1881 innehatte. Von 1883 bis 1894 war er Dirigent der Konzerte in der Hofkapelle und von 1886 bis 1900 Chefdirigent der russischen Sinfoniekonzerte. 1889 leitete er Konzerte mit russischer Musik auf der Pariser Weltausstellung, und im Frühjahr 1907 dirigierte er in Paris zwei russische historische Konzerte in Verbindung mit Serge Diaghilews Ballets Russes.
Rimski-Korsakow erwarb sich unschätzbare Verdienste um die russische Musik als faktischer Herausgeber und Leiter eines einzigartigen Verlagsunternehmens, das von dem russischen Industriellen M.P. Beljajew finanziert wurde und sich ausschließlich der Veröffentlichung von Musik russischer Komponisten widmete. Nach Mussorgskijs Tod bearbeitete Rimskij-Korsakow seine Partituren für die Veröffentlichung, wobei er radikale Änderungen an den seiner Meinung nach ungeschickten melodischen und harmonischen Fortschritten Mussorgskijs vornahm, und er schrieb Mussorgskijs Oper Chowanschtschina praktisch neu. Seine bearbeitete und veränderte Version von Boris Godunow rief scharfe Kritik von Modernisten hervor, die Mussorgskys Originalität verehrten; aber Rimski-Korsakows Eingreifen sicherte das Überleben der Oper. Mussorgskys Partitur wurde später, 1928, veröffentlicht und erlebte mehrere Aufführungen in Russland und im Ausland, aber letztlich setzte sich die wirkungsvollere Rimski-Korsakow-Fassung in den Opernhäusern durch. Rimski-Korsakow bearbeitete (zusammen mit dem Komponisten Aleksandr Glazunov) auch die posthumen Werke Borodins.
Als strenger Disziplinierer in künstlerischen Angelegenheiten war Rimsky-Korsakow auch ein strenger Kritiker seiner eigenen Musik. Er nahm ständig Revisionen seiner frühen Kompositionen vor, in denen er technische Unzulänglichkeiten fand. Daher finden sich in seinem Werkverzeichnis häufig doppelte Datierungen, die auf frühe und überarbeitete Versionen hinweisen. Am besten und typischsten war er in seinen beschreibenden Werken. Mit zwei Ausnahmen (Servilia [1902] und Mozart und Salieri [1898]) sind die Themen von Rimski-Korsakows Opern russischen oder anderen slawischen Märchen, Literatur und Geschichte entnommen. Dazu gehören Schneemädchen (1882), Sadko, Die Zarenbraut (1899), Das Märchen vom Zaren Saltan, Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitezh und dem Mädchen Fevronia und Le Coq d'or (1909). Obwohl diese Opern zum regulären Repertoire russischer Opernhäuser gehören, sind sie im Ausland selten zu hören; nur Le Coq d'or wird gelegentlich in Westeuropa und den Vereinigten Staaten aufgeführt.
Von den Orchesterwerken des Komponisten sind das Capriccio espagnol (1887), die symphonische Suite Scheherazade und die Ouvertüre zum russischen Osterfest (1888) am bekanntesten. "Der Flug der Hummel" aus Das Märchen vom Zaren Saltan und das "Lied von Indien" aus Sadko sind in verschiedenen Bearbeitungen Dauerbrenner.
Rimski-Korsakows Lieder zeichnen sich durch schlichte Eleganz und feine russische Prosodie aus; seine Kammermusik ist von geringerer Bedeutung. Er schrieb auch ein Klavierkonzert. Als Professor für Komposition und Orchestrierung am St. Petersburger Konservatorium von 1871 bis zu seinem Lebensende (mit Ausnahme einer kurzen Periode im Jahr 1905, als er von der reaktionären Direktion wegen seiner Verteidigung streikender Studenten entlassen wurde), unterrichtete er zwei Generationen russischer Komponisten, und sein Einfluss war daher allgegenwärtig. Igor Strawinsky studierte mehrere Jahre lang privat bei ihm. Sein Practical Manual of Harmony (1884) und Fundamentals of Orchestration (posthum, 1913) werden in Russland immer noch als grundlegende musikalische Lehrbücher verwendet.