Die Mosaikdekoration, die eine der größten Sammlungen monumentaler Mosaiken in Europa darstellt, spielt eine außergewöhnliche Rolle bei der Gestaltung des künstlerischen Bildes des Tempelmonuments. Die Gesamtfläche der Mosaiksammlung übersteigt 7.000 Quadratmeter. Um das Recht, Mosaiken für das Tempeldenkmal aufzuführen, konkurrierten bekannte italienische Firmen: "Venezianische Werkstatt" von Antonio Salviati und "Societa Mussiva", die deutsche Firma "Poole und Wagner", die Mosaikabteilung der Akademie der Künste und 1890 gegründet, eine private Werkstatt von Alexander und Vladimir Frolov. Die Werkstatt der Frolovs gewann den Wettbewerb. Von 1896 bis 1907 führten seine Meister, die die Technik des "umgekehrten" oder "venezianischen" Satzes gekonnt beherrschten, mehr als 600 Ikonen und Mosaikkompositionen auf, die die Fassaden und das Innere schmückten. Skizzen für Mosaike wurden von 32 Künstlern angefertigt. Unter ihnen sind berühmte Maler wie Viktor Wasnezow, Michail Nesterow, Andrej Rjabuschkin, Wassili Beljajew und Nikolaj Charlamow.
Die Fassaden der Kathedrale sind mit mehr als 160 Mosaikkompositionen, Ikonen und Einlagen geschmückt, die durch ihre Solidität und Vielfalt an Farbkombinationen bestechen. In den zahlreichen Kokons befinden sich Darstellungen russischer Heiliger, darunter die Heiligen Fürsten Wladimir, seine Söhne Boris und Gleb, Michail Tschernigowskij und der Bojar Fjodor. Der vorrangige Platz, das Zentrum der Westfassade des Glockenturms, wird dem Bildnis von Alexander Newskiy eingeräumt - einem Heiligen, mit dem Alexander II. durch seinen Namensvetter verbunden ist.
Der Glockenturm ist über der Stelle der tödlichen Wunden des Kaisers errichtet und zeichnet sich durch den Reichtum seiner Ausstattung aus. Sein zentraler Teil ist mit einer Mosaiksammlung von 134 heraldischen Bildern, den sogenannten Wappen, geschmückt. Sie vertreten russische Provinzen, Regionen, Städte, deren Bewohner für den Bau des Tempels gespendet haben. Neben künstlerischen Verdiensten ist die heraldische Sammlung des Tempels vor allem wegen ihres historischen Wertes bemerkenswert.
Am Fuße des Glockenturms befindet sich ein Relief-Marmorkreuz mit einer mosaikartigen Kreuzigung des Erlösers, eine Allegorie der Opferleistung des Märtyrerzaren. An den Seiten des Kreuzes befinden sich die Bilder des Mönchs Zosima von Solovetsky und des Mönchsmärtyrers Eudocia, die an die Geburt und den Tod von Alexander II. erinnern.
In das Tympanon der vier Flügel, die an die Westfassade des Gebäudes angrenzen, ist das Thema des Passionszyklus dargestellt: "Kreuzesübergabe", "Kreuzigung", "Kreuzabnahme" und "Abstieg in die Hölle". Autor von Skizzen zu Mosaikkompositionen V. Vasnetsov gelang es, den geistigen und emotionalen Zustand der Teilnehmer der Holgotha-Tragödie ungewöhnlich wahrheitsgetreu wiederzugeben.
Das sakrale Ereignis "Auferstehung", das dem Namen des Denkmaltempels entspricht, spiegelt sich im gleichnamigen Mosaik des Giebels der Nordfassade wider. Vor dem Hintergrund der golden schimmernden Öffnung des Grabes befindet sich ein Bild des auferstandenen Erlösers mit einem hohen Kreuz - ein Zeichen für den Triumph des Lebens über den Tod. Symbolisch und sichtbar in der Ferne des Himmels vor der Morgendämmerung, von Gewitterwolken verschlossen, aber mit einem markierten Streifen der Morgendämmerung - ein Zeichen des alles erobernden Glaubens. Der Autor des Mosaiks ist leicht an seiner poetischen Handschrift und seiner lyrischen Notiz zu erkennen, die nur M. Nesterov eigen ist.
Im "Erlöser auf dem Blut" wurde zum ersten Mal in der Geschichte der russischen Architektur das Mosaik zum dominierenden Element des Innenraums. Im Einklang mit dem malerischen Programm der Kreuzkuppel-Kathedralen des XVII. Jahrhunderts füllen Mosaikikikonen und Ornamente in einem bestimmten Rhythmus die Oberflächen von Pylonen und Wänden, die fließend in die gekrümmten Flächen von Bögen, Gewölben und Plafonds von Kuppeln übergehen. Farbenfrohe, einzigartige Ornamente - dies ist eines der Merkmale des Entwurfs, dass die Bildwahrnehmung des Tempelmonuments emotional aufwertet.
Im zentralen Kuppelplafond befindet sich ein Bild des Pantokrators, in dessen Bild die Idee des Erlösers verkörpert ist.
Die malerische Lösung des Bildes gehört N. Charlamow, der 42 Kompositionen für die Kathedrale schuf, darunter Bilder, die sich in den Plafonds von vier kleinen Kuppeln befinden: "Die Mutter Gottes", "Rettet das gute Schweigen", "Rettet Emmanuel" und "Johannes der Täufer". Die Werke des Künstlers sind hell und monumental. In der Regel verwendete er die Techniken der byzantinischen Schrift, bei der Frontalität, Symmetrie und Statik als Mittel dienten, um die innere Größe des Bildes auszudrücken.
Die Wände des zentralen Teils des Tempels werden als leuchtende Illustrationen des christologischen Zyklus wahrgenommen. Sie wird durch die Szene "Verkündigung" eröffnet.
Wie die Analoga in altrussischen Tempeln nahm die Komposition zwei Altarsäulen aus Salz auf. In seinem unteren rechten Teil ist vor dem Hintergrund des Jerusalemer Tempels die am Brunnen stehende, von Strahlen erleuchtete Jungfrau Maria dargestellt. Im linken oberen Teil, vor dem Hintergrund der sichtbaren Landschaft Palästinas - fliegend mit einem Stab Erzengel Gabriel, der Maria die gute Nachricht von der Geburt des zukünftigen Erlösers überbringt. Der Maßstab und die ungewöhnliche kompositorische Anordnung der Hauptfiguren schaffen ein Gefühl der Freiheit der dekorativen Lösung und heben das Mosaik zwischen den umgebenden Bildern hervor.
Die weitere Evangeliengeschichte wird in Mosaikkompositionen der Südwand beleuchtet: "Die Begegnung Mariens mit Elisabeth", "Die Geburt Christi" und ihre nachfolgenden Ereignisse - "Die Erscheinung der Engel vor den Hirten" mit der Botschaft von der Geburt des göttlichen Kindes, "Die Anbetung der Heiligen Drei Könige vor dem göttlichen Kind", "Die Erscheinung des Engels im Traum vor Josef", vor dem symbolischen Ereignis "Die Taufe Christi". Die Mosaikbilder sind im Stil der akademischen Kunst unter Einbeziehung von Elementen des Genres gelöst.
An der Nordwand sind Mosaiken angebracht, die Themen des Neuen Testaments illustrieren - die wundersamen Heilungen des Erlösers durch den blutenden, blinden, zwei blinden, von Dämonen besessenen jungen Mann mit trockenen Händen. Die meisten von ihnen basieren auf einem bestimmten Kompositionsschema: links eine Gruppe von Aposteln, die von Christus angeführt wird, rechts eine Gruppe von geheilten Aposteln, die Augenzeugen des vollbrachten Wunders sind. Eine Ausnahme bildet das Mosaik "Spaziergang auf dem Wasser", das nach dem Original von A. Rjabuschkin ausgeführt wurde. Grundlage der Handlung ist ein Ereignis, das in den Evangelien als eine Erbauung für all jene beschrieben wird, die an Christus zweifeln. In der Mitte, zwischen den tobenden Wasserelementen - eine Figur des Erlösers; mit Betonung gibt er dem Apostel Petrus die Hand, der halb im Meeresabgrund versunken ist und den Glauben an seine Göttlichkeit verloren hat. Das Mosaik wird von zwei Farben, Blau und Rot, dominiert, aber dank seiner Begabung ist es dem Künstler gelungen, eine besonders klingende, farbenfrohe Lösung zu erzielen.
Die dramatischen Ereignisse, die dem Todeskampf Christi am Kreuz vorausgingen - "Das Gebet um den Kelch", "Christus vor Kajaphas", "Der Verrat des Judas", "Christus vor Pilatus" - sind in den Mosaiken der westlichen Pylone, die die Stelle flankieren, an der der Kaiser verwundet wurde, wiedergegeben. Mosaikbilder des Gedenkteils des Tempels "Kreuzigung Christi", "Die Situation im Sarg", "Reise in die Hölle" werden in der Präsentation eines talentierten Wandmalers Wassili Beljajew präsentiert. In ihnen wird das Thema des Martyriums des Zaren durch das posthume Schicksal des Erlösers offenbart. Der Schlüssel in der Mosaikdekoration des Gedenkteils des Tempels ist das Bild "Position im Sarg", gekennzeichnet durch die Sättigung des emotionalen Klangs.
Der dominierende Mosaikschmuck des Altars ist das majestätische Bild Jesu Christi, das in der Komposition "Christus in Herrlichkeit" dargestellt ist. Eines der bedeutendsten Mosaiken des Tempelmonuments, sowohl was den Inhalt als auch die Ausführung betrifft. Von der Komposition her komplex, füllt das Mosaik organisch die Oberfläche des Altargewölbes aus, in Übereinstimmung mit der Architektur des Tempels. Der Erlöser erscheint in der Fülle seiner Herrlichkeit, als Herrscher, der die Einheit der Welt der Berge und der Erde verkörpert.
Im Gegensatz zu den monumentalen Werken von Kuppeln und Gewölben, die von Frolov Meistern ausgeführt wurden, Mosaikikikonen von Heu, Walen, Ikonostase - Staffeleiarbeiten. Sie wurden von der Kaiserlichen Akademie der Künste und der deutschen Firma "Bullet und Wagner" in einer "Reproduktionsweise" geschaffen, die es Ihnen ermöglicht, das Bildoriginal unter Beibehaltung aller Farb- und Lichteffekte detailgetreu zu kopieren. Deutsche Meister führten einen Satz von vier Bildern auf: "Der heilige Fürst Wladimir", "Die heilige Maria Magdalena", "Die heilige Königin Alexandra" und "Der heilige Nikolaus der Wundertäter". Die Mosaiken sind mit smalten kleinen Modulen getippt, die in Form und Farbe überraschend genau ausgewählt sind. Die Mosaikmaler der Akademie, die die Technik des Sets meisterhaft nutzten, führten Bilder für Ikonostase, Heu und Wale aus. Vier Ikonen - "Der Erlöser" und "Die Mutter Gottes", die traditionell an den Seiten der Zarentore aufgestellt sind, sowie der Chor "St. Alexander Newski" und "Auferstehung Christi" - sind mit dem smalten "Spiegelfeuer" versehen. Seine Gemälde zeichneten sich durch die Tiefe der Farbe und den Reichtum der Schattierungen aus. Der Autor der ersten beiden Werke von V. Vasnetsov, dessen Gemälde in der St. Wladimir-Kathedrale in Kiew an der Wende vom XIX. zum frühen XX. Jahrhundert als Maßstab für die malerische Dekoration orthodoxer Kirchen dienten.
Künstler entwirft Mosaiken für Wale - M. Nesterov. Seine Werke zeichnen sich durch die Harmonie der Farben und die lyrische Stimmung aus. Das Bild des heiligen Alexander Newski wurde zum schöpferischen Glück des Meisters. Gesegneter Fürst, allem Irdischen entfremdet, betet in der Hauskirche. Das Farbschema des Mosaiks ist makellos, die Brillanz von Rüstungen und Waffen, die Wärme einer brennenden Kerze wird wunderbar übertragen. In der Ecke der Ikone kann man durch das Fenster vor dem Hintergrund eines goldenen Sonnenuntergangs die Kirchenoberhäupter sehen, was der Ikone einen nationalen lyrischen Beigeschmack verleiht.
Der Ikonostas ist zweifellos mit 12 Miniaturikonen von Heiligen des Athos geschmückt. Die Bilder waren für den Reliquienschrein der Christ-Erlöser-Kirche in Moskau bestimmt, wurden aber auf Beschluss von Alexander III. in die Auferstehungskirche verlegt, wo die Säulen verziert wurden, die das Zarentor flankierten.
Bei den Prototypen der Bilder handelte es sich um Freskenbilder von Heiligen aus einem der Athos-Klöster in Griechenland. Die Ikonen wurden 1861 in der Werkstatt der Akademie der Künste in der Technik des "Chipping" ausgeführt. Unter Beibehaltung der Besonderheit des Monumentalwerks enthalten die Miniaturbilder bis zu 20 Tausend Smaltpartikel.
Die Meisterschaft der russischen Maler und die hohe Professionalität der Mosaikmaler verliehen vielen Werken des Denkmaltempels Ausdruckskraft, und die Verwendung verschiedener Mosaikmethoden ermöglichte es, Bilder der Evangeliumsgeschichte von großformatigen dekorativen Kompositionen bis hin zu Miniaturen zu schaffen. Sie alle sind organisch in die Sammlung des Erlösers auf Blut eingegangen und repräsentieren verschiedene Richtungen der russischen und europäischen Mosaikkunst des späten XIX. und frühen XX.